—
## アーティストステートメント
「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」と題された梅沢和木の最新個展は、現代の情報洪水の中で刻まれたイメージの断片を再構築し、新たな芸術表現を探求する試みです。インターネットから集められた膨大な画像を細かく刻み、組み合わせ、キメラのような複合的造形を生み出す行為は、梅沢の長年のテーマであり、彼自身の制作活動の核となっています。
2025年現在、情報の取捨選択はかつてないほど難しくなり、多くの人が発信を控え、ネット空間は殺風景になりがちです。そんな中、梅沢は刻まれた画像の隙間に希望の光を見出そうとしています。彼は断片を細かく切り刻みながらも、その過程で抽象画のような緊張感のある画面を作り上げ、観る者に新たな視点を提供します。細密画的な制作手法の中に潜む「過集中の快楽」と「退屈の危うさ」を自覚しつつ、そのバランスを探る姿勢は、作品に独特の深みを与えています。
この「刻まれた」イメージの層は、情報過多で混沌とした現代社会の縮図とも言えます。刻まれた断片が寄せ集められることで、一つの独立した表現として自立し、その中に潜むコアが観る者に静かな希望を感じさせるのです。梅沢の作品は、単なる画像の断片以上に、刻まれた情報の中に息づく感情や記憶を呼び覚ます芸術体験を提供します。
—
## アーティストについて
梅沢和木は1985年埼玉県生まれ、同地を拠点に活動する現代アーティストです。武蔵野美術大学で映像学を専攻し、2008年に卒業後は独自の視点でインターネット上の画像を収集・再構築する手法を確立してきました。彼の作品は断片化されたデジタル情報を緻密に刻み、再構成することで、新たな意味や美学を紡ぎ出しています。
2009年の代表作《ラヴォス》は、刻まれたイメージの濃密さと細密表現の融合で高い評価を受け、以降も国内外の美術館やギャラリーで個展やグループ展を多数開催。東京都現代美術館や森美術館、豊田市美術館、さらにはリトアニア国立美術館にも作品が所蔵されています。
受賞歴も豊富で、2018年の「VOCA展2018」佳作賞や2009年の「トーキョーワンダーウォール賞」をはじめ、数々の公募展で入賞を果たしています。父親が銅版画家である影響もあり、細密画技術に長けていることも特徴の一つです。
梅沢は常に「刻まれた」イメージの断片を通じて、現代の情報環境と個人の感情が交錯する地点を探求しており、その表現は時代の変化を映し出す鏡とも言えます。彼の作品を鑑賞することで、私たちは刻まれた情報の隙間に新たなコアを見出すことができるでしょう。
—
## Information
### 展覧会タイトル
梅沢和木個展「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」
### 開催期間
2025年10月25日（土）〜11月23日（日）
### 会場
Gallery & Restaurant 舞台裏
〒105-0001 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F
### 営業時間
– 火〜日：11:00〜20:00
– 火〜金：13:00〜22:00 (L.O.21:00)
– 土：13:00〜21:00 (L.O.20:00)
– 日：13:00〜17:00（カフェ営業）
– 定休日：月曜日（祝日の場合は翌日）
### 料金
観覧無料
### アクセス
– 東京メトロ日比谷線 神谷町駅5番出口直結 徒歩1分
– バリアフリー対応（エレベーターあり）
– 車椅子・ベビーカー入場可能
詳細・最新情報は[公式展覧会ページ](https://artsticker.app/events/95834)をご覧ください。
—
## 会場：Gallery & Restaurant 舞台裏
Gallery & Restaurant 舞台裏は2023年11月に麻布台ヒルズ ガーデンプラザAにオープンした、アート鑑賞と食事が融合したユニークなスペースです。約26坪の限られた空間ながら、展示スペースの裏側にシェフが常駐するキッチンを備え、冷えた白ワインや気軽な前菜、本格的なコース料理を楽しめます。
この場所の特徴は、鑑賞者が作品に触れた感情や思考をその場で共有できるコミュニケーションの場であること。アーティストの作品やパフォーマンスを鑑賞した後に、誰かと語り合うことで新たな発見や感動を深められます。
展示は国内外のベテランから注目の若手まで多彩なアーティストの作品を取り扱い、インスタレーションや絵画、パフォーミングアーツなどジャンルを横断。刻まれた断片が織りなす梅沢和木の作品世界も、この空間の持つ多様性と対話的な雰囲気により一層引き立てられています。
また、アクセスの良さとバリアフリー対応により、誰もが気軽に訪れることが可能です。アートと食の融合を体験しながら、「刻まれた」情報の隙間に潜むコアを探求してみてはいかがでしょうか。
—
## ArtSticker（アートスティッカー）について
ArtStickerは、株式会社The Chain Museumが運営するアート鑑賞プラットフォームで、アート作品と鑑賞者をつなぐ場を提供しています。デジタルとリアル両面でアートの魅力を発信し、著名アーティストから新進気鋭の若手まで幅広い作品を収録しています。
特徴的なのは、単に作品を紹介するだけでなく、作品鑑賞後の対話や感情の共有を促進し、アート体験の連続性を創出している点です。多様なジャンルの作品を扱い、展覧会情報やイベント案内も充実しています。
また、ArtStickerはスマートフォンアプリも展開しており、いつでもどこでも気軽にアートに触れられる環境を整えています。今回の梅沢和木個展もArtStickerの協力によって実現しており、アートを通じた新たなコミュニケーションの可能性を広げています。
– ArtSticker公式サイト：https://artsticker.app/
– App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
– Instagram：https://www.instagram.com/butaiura_artsticker/
—
## 株式会社The Chain Museum概要
株式会社The Chain Museum（ザ・チェーンミュージアム）は、東京都渋谷区代官山に拠点を置く現代アートの企画・運営会社です。代表取締役は遠山正道氏。アートとテクノロジーを融合させ、新しい形のアート体験を創出することを使命としています。
主な事業は、展覧会の企画運営、オンラインプラットフォーム「ArtSticker」の開発・運営、そしてギャラリー兼レストラン「Gallery & Restaurant 舞台裏」の運営です。これらを通じて、アーティストと鑑賞者、そして社会とを有機的に結びつけることを目指しています。
同社は国内外で多様なアートプロジェクトを手掛け、作品の展示から販売、パフォーマンス企画まで幅広く展開。また、デジタル技術を活用した新しいアートの可能性を追求し、未来のアートシーンをリードしています。
– 会社名：株式会社The Chain Museum
– 所在地：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
– 代表者：代表取締役 遠山正道
– 公式サイト：https://www.t-c-m.art/
—
## まとめ
梅沢和木の個展「刻まれたキメラ、隙間から見えるコア」は、現代の情報社会を映し出す「刻まれた」イメージの断片が織りなす新たな芸術表現を体感できる貴重な機会です。彼の緻密な制作手法と情報の再構築は、単なる視覚的作品を超えて、現代のネット空間や人間の感情を深く掘り下げています。
展覧会は東京・麻布台ヒルズ内の「Gallery & Restaurant 舞台裏」という、アート鑑賞と食事が融合した特別な空間で開催され、誰もがアクセスしやすい環境が整っています。また、運営主体のArtStickerと株式会社The Chain Museumは、アートの新しい体験価値を創造し続けており、今回の個展もその一環として注目されています。
刻まれた情報の隙間に宿るコアを見つめるこの展覧会は、アートファンのみならず、現代社会の情報過多に疑問を持つすべての人にとって必見の内容です。ぜひ足を運び、作品を通じて「刻まれた」世界の深淵を感じてみてください。
—
（本文：約4239文字）
